Отзывы о книге Жизнь Мане

Импрессионизм многим обязан своим отцам-основателям с почти неразличимыми на первый взгляд фамилиями: Мане и Моне. Первый - Мане - выступил с декретом нового направления в живописи, когда оно еще не имело названия, представив публике картину "Завтрак на траве", второй - Моне - картиной "Впечатление" (Impression) дал, наконец, имя этому направлению.

Книга Перрюшо посвящена первому, первому во всех смыслах, потому что именно Эдуард Мане стал глашатаем новой живописи. Великая трагедия этого человека в том, что он сам не понимал, в чем заключается его историческая миссия. Судьбой ему было назначено стать бунтарем и революционером, а он всю жизнь открещивался от этого пути, изо всех сил стараясь оставаться обычным приличным буржуа.

Принадлежность к классу была тяжелейшим камнем, тянувшем его на дно обыденности и благоприличия. Жертвой буржуазной этики стала личная жизнь художника, он смог жениться на любимой женщине только после смерти отца, а родной сын так и остался "крестным сыном", носившим чужую фамилию.

Жертвой того же стала и его творческая судьба. Всю жизнь он стремился к признанию и славе, домогался официального одобрения своих работ, переживал, когда его обходили медалями и наградами, когда критики разносили его в пух и прах. Неоднократно он пытался отступать от своего творческого кредо ради признания, и каждый раз работы, выполненные не от сердца оказывались намного бледнее тех, что писались от души. И он снова возвращался к тому стилю, который был его сутью, который был выше и сильнее всех жизненных обстоятельств, влиявших на художника.

Он, сам того не желая, стал вожаком новой бунтарской школы в живописи. Моне, Ренуар, Дега, Сезанн и много других, не столь известных в будущем, молодых художников, видели в нем бога. "Батиньольская школа" - прообраз всего импрессионизма, сложилась и спаялась именно под мощным воздействием Мане. Но он не видел и не понимал всей мощи происходящего вокруг него, и снова и снова отрекался от своих друзей и последователей ради очередной выставки в Салоне, ради очередной надежды на официальное признание.

Когда в середине 70-х годов, уже заявляющие о себе в полный голос, импрессионисты начинают устраивать свои выставки, Мане так и не соглашается принимать в них участие, по прежнему ориентируясь на снисхождение академиков Института. В конце жизни он, наконец-то, добивается этого призрачного признания, да и то, благодаря тому, что на решение жюри, присудившего ему медаль, оказал большое влияние его друг юности Пруст, ставший на тот момент министром изящных искусств.

Мане ушел из жизни, так и не реализовав свой талант в полной мере. И причина как раз в том, что он так и не сумел порвать со своей буржуазной сутью, так и не осознав своей настоящей роли в истории мировой живописи и искусства в целом. Ему была дана сила оригинального видения, которая не вписывалась в классический канон, царивший в живописи тогда. Мане не отдавал себе отчета в том, что в жизнь людей пришла фотография и задача живописи кардинально изменилась, если раньше она играла роль отобразителя жизни, теперь ей предстояло демонстрировать оригинальность видения мира.

На первый план стала проситься концептуальность - сюжета, видения, техники. Он этого не осознавал, но он инстинктивно почувствовал это, и его творческий потенциал оказался выше его жизненных притязаний, он заставлял его снова и снова писать так, как он видел, получая за это новые и новые шишки от апологетов старого искусства. И снова, и снова он страдал и мучился, рождая то, что не мог не родить, и получая в ответ презрение, насмешки и неблагодарность.

Всю жизнь Мане дружил с литераторами, которые тоже были изначально не приняты обществом. Его взаимоотношения с Золя, который много сделал для определенного признания художника еще при жизни, были дружескими, но не более. Бодлер и Малларме были частью его души. Оба поэта были предвестниками будущего декаданса, оба были тесно связаны с творчеством Эдгара Аллана По, писателя, ставшего родоначальником большого количества жанров литературы будущего. Чувствуете как переплетаются ветви дерева культуры и искусства, как питают они друг друга, как движутся по единому вектору.

Что еще хотелось бы отметить: так это отношение России к судьбе великого живописца. Шесть лет, самых плодотворных и значимых в его творческой судьбе, мастерская художника находилась на улице Санкт-Петербург, и все это время и еще несколько лет кроме того, его семья арендовала квартиру на этой же улице. А поэт Малларме, бывший лучшим и самым верным его другом в последние годы жизни художника, проживал на улице Москва, и каждый день посещая друга, совершал пешие вояжи от Москвы до Санкт-Петербурга и обратно.

Эдуар (только так, без "д", ох уж мне эта советская школа транскрибирования) Мане, родившийся в один год с Льюисом Кэрроллом, и похож, и непохож на британского сказочника-абсурдиста. Пожалуй, различий все же больше. И не сказочник, и не математик, и не англичанин, и не склонный к странному юмору Мане будто бы относится к совсем другому пласту жизни. Но кое-что роднит его с современником с Туманного Альбиона. А именно - беспокойство, толкающее его обнаруживать новые пути в искусстве. Даже против его воли.

Ибо Мане, согласно Перрюшо, автору знаменитых биографий французских импрессионистов, сознательным бунтарем не был. Всегда пытался вписаться в официальное искусство, выставляться не в "Салоне отверженных", а вместе с признанными художниками, получающими госнаграды и медали. Но глазу своему Мане изменить не мог. Он всегда протестовал против использования полуоттенков и "битюмных", темных красок, "засоряющих" цвет. Как ни странно, но тут снова просится параллель между Мане и Британией: в ту же эпоху прерафаэлиты возглавляют движение за возвращение к "чистому" цвету, и есть в этом некая перекличка. К слову, в Лондоне Мане был, но эта поездка вряд ли оставила в его душе заметный след.

Больше всего в издании ЖЗЛ меня порадовала полемика в заключительной статье советских литературоведов с автором биографии художника, утверждавшим, что Мане относился к приверженцам чистого искусства, да не обманут нас некоторые сюжеты его картин "на злобу дня". Разумеется, советские специалисты желали видеть в Мане приверженца социальной справедливости, не приемлевшего фальши и бездуховности современной ему городской жизни капиталистического общества. Вот, дескать, и знаменитая "Олимпия" олицетворяет женскую наготу "на продажу", не случайно Мане писал именно Викторину Меран, дабы изобразить обесценивание женского тела, ставшего лишь объектом похоти. Перрюшо же считает, что в "Олимпии" Мане занимали лишь проблемы цветовых переходов. Думаю, обе позиции, приведенные выше, слишком радикальны.

Мане, конечно же, не был совершенно равнодушен к социальной проблематике, об этом говорит и его долгая дружба с Эмилем Золя. С другой стороны, делать из Мане борца с буржуазным обществом, наподобие Гюго, было бы просто глупо. Скорее, он просто улавливал противоречия современности и не мог остаться в стороне от духа времени, так как всегда старался быть актуальным художником.

Мане - великий талант, значение которого со временем лишь утверждает себя. Странные и необычные сюжеты его картин продолжают волновать не одно поколение художников и зрителей. Данная биография приобщит нас лишь немного к раскрытию тайны его произведений. Внимательному созерцателю картин Мане откроется не меньше, а то и больше, чем читателю книги Перрюшо. Ибо живопись надо любить глазами и сердцем.

Мне нравится читать биографии различных деятелей искусства. Именно эта книга посвящена основателю импрессионизма Эдуарду Мане. Обычно нам кажется, что такие люди не от мира сего. Им ничего не нужно кроме своей работы. Это не всегда так. Каждому нужно что-то есть, содержать жилье и т.д. И вот, если талант не признан, не имеет доходов, то как быть дальше? Ведь не все имеют возможность не быть меркантильными. Что касается героя книги, для него было важно, чтобы его произведения выставлялись. Это у Мане была возможность посетить Италию и увидеть мировые шедевры, поучиться у мастеров. Но ведь такие дядя и отец были не у каждого.

Нежелание Академии признать его дарование и дать возможность показать свое искусство общественности. Это удар по гению. Мане идет на решительный шаг. Организовывает салон у себя. Он считает себя успешным по этому поводу. Но так ли это выглядит  в глазах окружающих? Что дальше? Болезнь и угасание. И именно в этот момент его картина удостаивается выставки... Как жаль, что это происходит так поздно. Но зато Мане остался в истории, как основатель нового направления живописи. И это его увековечило несмотря ни на что.

Книга отличная. Тем, кто любит не только живопись, но историю, должна понравиться

"Писать правдиво, не обращать внимания на толки" - вот девиз написанный Эдуардом Мане на пригласительном билете на выставку в своей мастерской, которую он организовывает, в очередной раз получив отказ со стороны жюри о размещении его картин в Парижском салоне. Кроме своих картин он представляет и картины Эдгара Дега, Пьера Огюста Ренуара, Клода Моне, Поля Сезанна. "Мои друзья — настоящие таланты!" заявляет Эдуард. Таланты не признанные своим временем, живущие зачастую в нищете. Он помогает им по мере своих сил, но, оказывая помощь, отнюдь не намерен присоединяться к импрессионистам, отклоняться от собственного пути.

Название импрессионисты они получили с легкой руки Луи Леруа, его он придумал прочтя название картины Клода Моне "Впечатление (Впечатление - по-французске "impression".). Восход солнца".

Париж с восторгом приветствует это насмешливое прозвище, а когда 1 мая открывается Салон, все валом валят к "Железной дороге", написанной отцом, вождем пресловутых импрессионистов. "Г-н Мане, - заявляет Жюль Кларети, - один из тех, кто утверждает, будто в живописи можно и должно довольствоваться впечатлением. У Надара мы уже нагляделись на этих импрессионистов. Г-н Моне - это тот же Мане, но более непреклонный по характеру, а также Писсарро, мадемуазель Моризо и прочие представляются людьми, объявившими войну красоте".

Мане приемлет далеко не все теории своих друзей. Если он принимает светонасыщенные краски Моне, то вовсе не разделяет его приверженности чистому зрительному ощущению. Мане предпочитает нечто основательное. Ему претит неопределенность, незаконченность, неясность. В противоположность Моне он не позволяет переливам света всецело околдовать, покорить себя.

Скандал связанный с работой Мане "Олимпия" стал самым громким за всю историю искусства. Выставленная в 1965 году на суд зрителей в Париже она подвергалась насмешкам. Ежедневно сотни человек приходили взглянуть на картину, но только чтобы посмеяться над ней. Для изображения придумывали самые уродливые сравнения: героиню называли потаскухой и «самкой гориллы». В ее руке, расположенной на бедре, находили сходство с жабой. Руководству выставки пришлось приставить к картине двух вооруженных охранников, но и этот шаг не заставил отступить воинствующих защитников морали. Раздавались требования убрать циничную работу с глаз молодых девушек и беременных женщин. В конце-концов, ее повесили в самом последнем зале высоко под потолком. Общество оказалось не готово к адекватному восприятию шедевра. Сейчас полотно занимает почетное место в парижском музее Орсе среди лучших работ импрессионистов. «Олимпия» 1863 г.

Оказал влияние в написании "Олимпии" поэтический сборник его друга Шарля Бодлера "Цветы зла", также подвергавшийся жестокой критике современников. Первоначальный замысел картины имел отношение к метафоре поэта "женщина-кошка", проходящий через ряд его произведений, посвященных Жанне Дюваль.

Эдгар Дега поддерживая Мане, говорил, что "Олимпия" принесла тому славу Гарибальди. У друзей разные взгляды, Дега лишен честолюбия Мане. Последний же хочет признания, он не понимает, что он делает не так, почему его работы не принимают? Также поддержку Мане оказывает начинающий и пока безвестный писатель Эмиль Золя. Золя посредственно разбирается в живописи и заявляет, что "будет всегда на стороне побежденных. Его будоражит ненависть, что вызывает Мане. Он пишет отчет о Салоне в котором хвалит Мане.

В 1868 году Мане заканчивает портрет Золя. Золя только что опубликовал новую книгу, роман "Тереза Ракен", и некий критик, анализируя это произведение, пишет статью в газете «Le Figaro»: "Г-н Золя… видит женщину так же, как г-н Мане ее пишет – грязными красками с розовыми румянами" Разрыв между Золя и Мане происходит после выхода в свет романа "Творчество" в 1886 году. Писатель был очень доволен своим романом, но художники-импрессионисты встретили появление этой книги с откровенным раздражением. Главный герой романа, Клод Лантье, это собирательный образ импрессионистов, Золя придал ему сходство с Эдуардом Мане, Клодом Моне, Эдгаром Дега, Полем Сезанном. Сходство с Мане проявляется в самом начале книги, «Пленэр» Клода это почти полная копия знаменитой, и в своё время весьма скандальной, картины "Завтрак на траве".

«В лодке» 1874 г.

"- Боже, да что же это? - Это Мане и Манетта. - А что они делают? - Если я правильно понимаю, они... в лодке. - А что это за синяя стена? - Это Сена. - Вы уверены? - Черт возьми, мне так сказали".

На протяжении всей жизни художника происходят тот взлеты, то падения. Порою ему не удается продать ни одной картины за год. Лишь в декабре 1881 года по рекомендации Антонена Пруста, друга детства художника и нового министра культуры, его удостаивают ордена Почётного легиона. Мане на тот момент 49 лет. Он ликует! "Согласиться на награду, — некогда с презрением говорил Бодлер, — значит признать за государством или правителем право судить вас". Но Мане не относится к племени великих гордецов, рассматривающих жажду наград как суетное тщеславие и способных ими пренебречь.

Мане похоронили 3 мая 1883 года на кладбище Пасси. 12 мая «La Vie moderne» писала: "По тому шуму, который вызывает смерть человека, можно очень точно определить, какое место занимал он при жизни. На следующий же день после смерти Мане вся пресса отозвалась на это событие, и вот прошло уже восемь дней... но возбуждение, вызванное его смертью, пока не улеглось..."

После смерти Мане слава его неуклонно растет.

Чем выше растет слава Мане, тем меньше академики и официальные лица склонны ее признавать. Они и вовсе теряют всякую сдержанность, когда в том же 1889 году узнают, что Клод Моне намеревается открыть общественную подписку и на собранные деньги приобрести у мадам Мане «Олимпию», а затем предложить ее государству, чтобы картина когда-нибудь попала в Лувр. «Мне рассказали, — писала Берта Моризо Клоду Моне, — что некто, чье имя мне неизвестно, отправился к Кампфену (директору департамента изящных искусств), дабы прощупать его настроение, что Кампфен пришел в ярость, словно „взбесившийся баран“, и заверил, что, пока он занимает эту должность, Мане в Лувре не бывать; тут его собеседник поднялся со словами: „Что же, тогда придется прежде заняться вашим уходом, а после мы откроем дорогу Мане“.

Неожиданно для всех Золя отказался принимать участия в подписке. "Я глубоко опечален, но... я раз и навсегда зарекся покупать картины — даже для Лувра... Я достаточно защищал Мане своим пером, чтобы опасаться сегодня упрека, будто пытаюсь преуменьшить его славу. Мане войдет в Лувр, но нужно, чтобы он вошел туда сам в результате национального признания, а не окольным путем, через посредство подарка, все-таки отдающего рекламой и некой групповщиной". Тем не менее деньги были собраны и Клод Моне передал "Олимпию" государству. В ноябре 1890 года картина поступила в Люксембургкий музей в ожидании возможного, но не решенного окончательно помещения в Лувр. Спустя семнадцать лет, в феврале 1907 года, по твердому распоряжению Клемансо, друга Моне, а в то время премьер-министра, "Олимпия" наконец вошла в коллекцию Лувра.

В настоящее время работы художника представлены крупнейшими музеями мира.

Эдуард Мане не говорил: „Приходите и смотрите на безукоризненные произведения“, но: „Придите и посмотрите на искренние произведения“.

Люблю эту серию. Увлекательно и познавательно одновременно. Именно данная книга есть в моей домашней бумажной библиотеке. Столько интересного я узнала о жизни художника! Люблю его манеру письма картин. У Эдуарда Мане есть свой неповторимый, узнаваемый из сотни других стиль. Художник прожил интересную, полную событиями жизнь. Он с ранних лет чувствовал своё призвание, но папа желал сыну другой судьбы, серьёзной профессии. Если вы любите совмещать приятное с полезным, то можете уверенно приступать к чтению этой замечательной книги.

Биографии порой удивительны. Удивительно читать их и видеть все многообразие того, как можно рассказать о жизни человека.

Анри Перрюшо - рассказывает о жизни и творчестве Эдуарда Мане чуть свысока, и тут же в книге есть небольшой отзыв переводчика М.Н. Прокофьевой и он звучит намного нежнее, более преклонено к художнику Мане и честно говоря, сей отзыв мне нравится больше, чем вся книга. Но тут надо отметить, что книга таит в себе много важных и интересных сведений о Мане как о человеке, о Франции, о мире в тот момент, о том, что было в головах людей, когда Мане творил и пытался свое творчество показать людям. То есть то многое, что создает художника и понимание нами почему он появился, почему именно такой, откуда пришли "Цветы зла" Бодлера, как взлетел Золя, откуда вдруг выросли кувшинки Моне. Мы узнаем не только о Мане, но и о других людях, которые были рядом с ним, а еще о том, что на себе, на своем виденье вытащил именно Мане, потому что не будь с "указывающим перстом", мы бы много сейчас не получили, а как бы это было жаль.

Меня трудно назвать поклонником Эдуарда Мане. То есть я понимаю, что он дал художественному миру и я безусловно преклоняюсь перед ним в этом плане, но его картины не мои фавориты. Хотя, есть то перед чем я замираю и отчего не могу оторвать глаз, что втягивает меня в себя и не отпускает, отчего я понимаю как велик был этот человек и насколько я соринка. Бар в Фоли-Бержер - эта картина написана им перед его смертью, написанная тогда, когда рука уже с трудом держала кисть от непрекращающейся боли. Это нечто настолько поразительное, что оторваться от нее почти невозможно.

И вот после этого, я вам скажу, что мне уже все равно каким он был человеком, да, конечно, плохо, что он изменял жене, плохо, что не признавал своего сына, плохо, что не понимал насколько его талант вне медалей и званий и был слишком падок на похвалы, да, плохо. Но мне на это все равно, если человек умудрялся не прогнуться пред толпой и создать вот такое! Если человек падкий до похвал не изменял себе, если желая медалей, он создавал свою живопись, а не возвращался в четко установленные рамки, если этот человек не завидовал и помогал тем, кому судьба не благоволила на тот момент. Вы только подумайте Моне ходил голодный! Но и сам Мане долгое время не был признанным, а был осмеянным!

Истории талантливых людей чаще всего очень похожи. Похожи тем, как к ним относились в их время и как вдруг становились прозревшими стоило человеку уйти с этого света. Такая же судьба и у Эдуарда Мане. Только после его смерти, до людей дошло, кого они лишились. Уже в год, когда он первый раз не выставил своих работ в Салоне люди поняли, что стало не хватать света и цвета. А с его уходом мир лишился еще одного таланта.

В принципе, эта биография очень хороша именно тем, что это срез времени. Когда ты видишь что воспитывает человека, когда ты видишь, что его вдохновляет, и после этого уже можно понимания это время понять и других людей творящих в эти года и оставшихся в мировом творчестве, а не затерявшихся среди безликости толпы. Такое, конечно же, надо читать. Не все принимать на веру, потому что без личного мнения писателя тут не обошлось, но чтобы понять, больше узнать, увидеть развитие и самому развиться, читать надо. В конце концов, сейчас все мы дети того, что нам дали именно такие люди, которые смотрели дальше своих современников.

Перрюшо просто замечательный биограф. Столько интересных фактов, каких-то мелочей,подробностей, мастерски вплетенных в повествование. До этой книги я встречала лишь какие-то сухие факты о жизни и творчестве Мане. Здесь же он предстал в совершенно ином виде, как человек с очень противоречивыми мыслями и поступками, просто одержимого творчеством. К тому же, благодаря тому, что в книге упоминались картины, ранее не известные мне (или забытые), постоянно лезла в гугл для того, чтобы ликвидировать пробелы в знании и просто понимать, что именно имеет в виду Перрюшо, когда описывает его полотна или связанные с ними события. Очень понравилось! Советую читать всем, кто интересуется искусством, живописью, ну или просто для расширения кругозора:) Обязательно прочитаю и другие его книги:)

Manet et manebit. Он таков и таким останется.

Только после прочтения начинаешь понимать, какая работа была проведена Анри Перрюшо над этой книгой. А если учесть, что биография Мане только четвертая в серии, состоящей из жизнеописаний Ван Гога, Сезанна, Гогена, Ренуара и Тулуз-Лотрека, перед Перрюшо хочется начать преклоняться. Невероятная, долгая, трудоемкая, мучительно кропотливая работа с людьми, книгами, справочниками, старыми документами и давно забытыми архивами. Перрюшо рассказал читателям о жизни Эдуара Мане от начала и до самого конца: как из никудышного ученика и головной боли главы семейства Мане вырос великий, но так и не понятый в свое время художник. Детальные описания личной жизни, окружения Мане поражают.

До этой книги я читала только один биографический роман о художнике - “Жажда жизни”, написанная Ирвингом Стоуном и в корне отличающаяся от книги Перрюшо. Если история о Ван Гоге была приближена к художественному произведению, то, читая о жизни Мане, ни на секунду не забываешь, что это реальные люди и реальная история. Автор очень осторожно и аккуратно преподносит каждое слово, дополняя повествования заметками там, где он не уверен в подлинности написанного.

Тяжелая, трудная судьба. Мане ведь никогда не хотел становиться тем, за кого все его принимали - революционером, мятежником, скандалистом. На его голову вечно выпадали какие-то неприятности: живописца шпыняли, оскорбляли, пренебрежительно отзывались о нем как о “мазиле” и “рапэне”. Мане было невдомек, что он, сам того не желая, все-таки совершает революцию в искусстве, что пишет не для современников, а для потомков. С появлением импрессионистов жизнь Мане стала только хуже - вопреки ожиданиям толпы, он не примкнул к новому течению, потому что не считал себя его частью, желая признания не среди таких же отверженных, как и сам, а среди академистов и участников Салона. Боящийся скандала, искренне не понимающий, что не так с его живописью, с каждой новой картиной надеющийся, что вот, вот, наконец-то, наконец его признает весь мир!.. Однако мир Мане почему-то не признает.

Каково это - добиться того, о чем мечтал всю жизнь, только в сорок девять лет, и умереть, так и не успев насладиться вымученным, выстраданным, еще нетвердым, но все-таки признанием? Читая подобные книги, невольно начинаешь задаваться зачастую только мешающими вопросами, зачем - и для чего - живешь ты сам, и что ты будешь делать, если за всю жизнь так и не достигнешь своей цели.

“И, тогда внезапно, как если б смерть заставила наконец со всей очевидностью осознать исключительную значимость этого ныне ушедшего художника, в толпе воцаряется глубочайшее молчание, и медленно один за другим все мужчины в зале обнажают головы. “Мы не знали, как он велик!” - скажет на следующий день Эдгар Дега”.

И все же не так должна была закончиться жизнь Эдуара Мане.

Manet et manebit. Он таков и таким останется.

С биографиями у меня обстоят дела сложно. С одной стороны, скучно читать сухие цифры и факты. С другой - авторы очень часто вплетают свое личное отношение к тому, о ком рассказывают и именно это отношение запоминается и остается как шлейф памяти о человеке. Вот и в данной книге мне привиделся второй вариант. Да, книга интересная и особенно для тех, кто вообще ничего не знал о Мане. Погружаешься в атмосферу, которая окружает художника. Чем живут люди искусства - для меня всё было интересно узнавать. Еще один несомненный плюс это очень подробные описание отношений между людьми, исторические зарисовки, которые влияют на всю жизнь бытовую, на искусство, на возможность реализовать талант каждого художника. Влияние политики на искусство. И все же мне было мало Мане как человека. Как реального человека. Рассказ Перрюшо о Мане очень-очень подробный. Столько деталей. Столько людей рядом. Столько планов. Столько испытаний. Столько всего... А вот после прочтения остался вопрос - почему я так и не поняла этого человека. Почему осталась во мне какая-то недосказанность. Конечно, это повод еще раз в будущем вернуться к книге. Но сейчас у меня возникло стойкое ощущение, что я читала не биографию, а художественное произведение, на основе реальных событий. И поэтому кажется, что Мане , нарисованный мне Перрюшо это не вполне человек Мане, который жил и творил. Именно по внутреннему наполнению, что ли.

Другими словами, книга вызвала внутри меня сильное противоречие и оставила недосказанность. Хотя она заслуживает внимание и это действительно интересная книга, особенно для тех. кто интересуется историей и живописью.